Hegedűművész, a Keller Vonósnégyes alapítója, a Concerto Budapest (korábban Magyar Telekom Szimfonikus Zenekar) zeneigazgatója.

Hétéves korában kezdett hegedülni, tizennégy évesen került a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolára, tanárai Kovács Dénes, Rados Ferenc és Kurtág György voltak, Salzburgban Végh Sándor tanítványa volt. 1983-ban megnyerte a Hubay-hegedűversenyt. Ezt követően Ferencsik János meghívására az Állami Hangversenyzenekar koncertmestere, egyidejűleg az Országos Filharmónia szólistája lett. 1984 és 1991 között a Budapesti Fesztiválzenekar koncertmestereként is működött. 1987-ben megalapította a Keller Quartettet (Keller András, Pilz János, Gál Zoltán, Szabó Judit), amellyel 1990-ben megnyerték a világ két legjelentősebb vonósnégyes versenyét: az Evianit és a Reggio Emiliai Borcianit. Az együttes rendszeres résztvevője a nagy európai és amerikai fesztiváloknak és hangversenyeknek, többször turnéztak Japánban, Közép- és Dél-Amerikában, valamint Új-Zélandon.

Keller András pályáján kiemelkedő eseménynek számítottak a Végh Sándorral való fellépések, a Solti György felkérésére Bartók Béla halálának 50. évfordulójára a londoni Barbicanban adott ünnepi hangverseny, valamint Diana hercegnő meghívása. Szóló- és kamarazene felvételeivel elnyerte a legrangosabb díjakat, például 1996 és 2006 között hat alkalommal a Deutsche Schallplattenpreist. Megkapta Bonn város kitüntetését, Olaszországban pedig az Év Művészének választották. További díjai: MIDEM Classical Award (kétszer), Victoire Prix, a japán Record Academy Award, a francia Grand prix du Disque. 2007 májusában neki ítélték az év legjobb kamarazenei felvételéért járó belga Caecilia Prix-t.

Rendszeres vendégművésze a legjelentősebb fesztiváloknak, mint a salzburgi Festwochen, a luzerni, montreux-i fesztivál, a London Proms, a Mostly Mozart New York, a Berliner Festspiele, a Schubertiade, a Wiener Festwochen, a Schleswig-Holstein Musik Festival, a Prague Spring. Keller András világszerte tart mesterkurzusokat, többek között az Internationale Sommerakademie-n, a Prussia Cove IMS mesteriskolában, az egyesült államokbeli Yale Egyetemen, a firenzei Accademia Fiesolén vagy a londoni Royal Academy of Music-on. Koncertkörútjai során szinte a világ összes vezető koncerttermében megfordult: Musikverein, Konzerthaus (Bécs), Royal Albert Hall, Barbican (London), Berliner Philharmonie, Konzerthaus (Berlin), Accademia di Santa Caecilia (Róma), Concertgebauw (Amszterdam), Carnegie Hall, Lincoln Center (New York).

A kortárs zene elkötelezett előadója, szoros kapcsolatban áll Kurtág Györggyel, akinek több jelentős művét bemutatta és játssza világszerte. Karmesterként 2003 februárjában debütált az Orchestre di Padova e Veneto élén. 2005 óta szerkeszti és irányítja a Pannonhalmi Arcus Temporum Fesztivál zenei programjait. 2006-ban Várjon Dénessel elindította a Végh Sándor Zenei Esteket, és megalapították a Végh Filharmóniát. 2007. augusztus 1-jétől a Távközlési Zenei Alapítvány Kuratóriumának döntése alapján a Magyar Telekom Szimfonikus Zenekar (jelenlegi nevén Concerto Budapest) zeneigazgatója.

A Concerto Budapest élére történő kinevezése döntő változást hozott a zenekar életében, hiszen 2007-től az egyre bővülő klasszikus repertoár mellett nagy hangsúlyt fektet az együttes a 20. századi, illetve a kortárs zenei művek előadására (sok esetben magyarországi bemutatására) is.

Nem csak a repertoár bővülése miatt jelentős Keller András vezetői munkája, hanem azért is, mert művészeti vezetése alatt olyan világhírű magyar muzsikusok szerepeltek már a zenekarral, mint Ránki Dezső, Kocsis Zoltán, Várjon Dénes, Kelemen Barnabás vagy Perényi Miklós. A kiváló magyar művészek mellett külföldi előadók is rendszeresen fellépnek a Concerto Budapest előadásain: a zenekar vendége volt már Jevgenyij Koroljov, Gidon Kremer, Boris Berezovsky, Gilles Apap, Kim Kashkashian, Sir James Galway, Isabelle Faust és Khatia Buniatishvili vagy Thomas Hampson.

Több tucat nemzetközi díja mellet 1995-ben Liszt-díjat kapott a Keller Quartet tagjaként, 2012-ben Bartók–Pásztory-díjjal és Érdemes Művész kitüntetéssel jutalmazták munkásságát.

2016 januárja óta a világ egyik legprominensebb zenei intézményének, a londoni székhelyű Guildhall School of Music and Drama-nak a professzora.

Kossuth- és József Attila-díjas író, drámaíró, esszéista

1998-tól a Digitális Irodalmi Akadémia alapító tagja.

Budapesten született 1942. október 14-én. 1956 őszén megkezdi tanulmányait a Petrik Lajos Vegyipari Technikumban. 1958 nyarán, tizenhat évesen megszakítja tanulmányait. Ősztől fényképész szakmunkástanuló. Megismerkedik Salamon Magda újságíróval, akivel 1962 márciusától együtt él.

1974 és 1979 között a Gyermekünk című pedagógiai folyóiratnál dolgozik olvasószerkesztőként, majd 1979-ben feladja állását, csak a regényírásnak szenteli idejét. 1985 tavaszán József Attila-díjjal tüntetik ki.

1990. február 23-án összeházasodik Salamon Magdával. 1992. március 15-én megkapja a Kossuth-díjat. Bécsben, május 5-én átveszi az Österreichischer Staatspreis für Europäische Literatur kitüntetést. A Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia tagjává választják.

1998-ban az Emlékiratok könyve megkapja Franciaországban az év legjobb idegen nyelvű könyvének járó díjat (Le Meilleur Livre Étranger, 1998). Az 1999-es Frankfurti Könyvvásárra a Rowohlt zsebkönyvsorozatában (rororo) 8 kötetben megjelenteti Nádas Péter válogatott műveit.

2003 őszén Prágában átvette a Franz Kafka-díjat.

2006 júniusában a Berlini Művészeti Akadémia tagjai közé választották.

2012-ben megkapta a Brücke Berlin-díjat és a Südwestrundfunk (SWR) német közszolgálati rádió Legjobb Könyvek Listája nevű irodalmi díját a Párhuzamos történetek című regényért. A Rowohlt kiadónál Leni weint (Leni sír) címmel megjelentek válogatott esszéi.

/Forrás: Digitális Irodalmi Akadémia/

2009-ben alakult független zenész formáció, tagjai hivatásos ének, tánc és performansz-művészek. Az első pár évben kamarakórusként, később zenés színházi társulatként működött. Saját kezdeti acapella és világzenei produkcióikon kívül a Budapesti Fesztiválzenekar operaprodukcióinak, az ARTUS társulat Cseppkánon c. előadásának kórusa volt. Zenés színházi társulatként számos kamaraopera és fúziós produkció alkotói, a kortárs zene elhivatott követői, előadói.

Magyarország egyik vezető nagyzenekara, történelmi múlttal és a fiatal zenészek dinamizmusával. Progresszív karaktere átütő és elementáris erővel nyilvánul meg zenészei játékában. Széles repertoárjuk a jól ismert klasszikusoktól napjaink kortárs darabjaiig terjed. Nagy ívű és innovatív műsorszerkesztésével, egyéni hangzásával új színt hozott a magyar zenei életbe.

A zenekar egyike Magyarország legrégibb együtteseinek, a több mint száz éves múltat magáénak tudható Concerto Budapest jogelődje 1907-ben alakult. A 2007-es centenáriumi évben Keller András – a többszörösen díjazott, világhírű hegedűművész, professzor, a Keller Quartet alapítója – vette át a zeneigazgatói és karmesteri posztot. Áldozatos munkája és új művészi koncepciója révén nagymértékben megfrissült a zenekar, köszönhetően például a fiatal zenésztehetségek csatlakozásának vagy az egyéni műsorszerkesztésnek.

Innovatív koncertprogramjaik célja, hogy a zenészek és a hallgatóság együttesen kerüljenek párbeszédbe a zenével és annak élményével. Az izgalmak fokozásának céljából nem ritkák a merész párosítások: gyakran kerülnek egymás mellé régi mesterművek és kortárs különlegességek is, megvilágítva ezzel új, addig ismeretlennek hitt aspektusokat. A Concerto Budapest visszatérő vendégei olyan magyar és külföldi művészek, mint Ránki Dezső, Kocsis Zoltán, Várjon Dénes, Perényi Miklós, illetve Gidon Kremer, Gennagyij Rozsgyesztvenszkij, Martha Argerich, Roberto Abbado, Vadim Repin, Khatia Buniatishvili, Anna Vinnitskaya, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Sir James Galway, Jevgenyij Koroljov.
A Concerto Budapest műsora Mahler, Stravinsky, Csajkovszkij vagy Sosztakovics virtuóz, nagyszabású szimfonikus műveitől, Mozart és Beethoven klasszikus versenyművein át Thomas Ades, Lera Auerbach, Kurtág György, Krzysztof Penderecki műveiig veszi célba a zenetörténeti mérföldköveket.

A zenekar az elmúlt években a nemzetközi zenei élet megbecsült szereplőjévé vált. Meghívást kaptak számos nemzetközi fesztiválra, Európa, Amerika és a Távol-Kelet rangos koncerttermeiben pedig nagy sikerű turnékkal kápráztatták el a közönséget.

Csalog Gábor a magyar zenei élet formabontó egyénisége. 11 évesen vették fel a Liszt Ferenc Zeneakadémia Különleges Tehetségek tagozatára. Tanára volt többek között Czövek Erna, Kocsis Zoltán, Ránki Dezső, Kurtág György és Schiff András.
Zeneakadémiai diplomája megszerzése után az USA-beli Indiana Egyetemen tanult Sebők Györgynél, akinek két évig asszisztense is volt. Számos magyar zeneszerzővel, többek között Sáry Lászlóval és Csapó Gyulával alakult ki munkakapcsolata, melyet több bemutató és neki ajánlott mű is jelzett. 1980 óta dolgozik együtt Kurtág Györggyel, akinek azóta autentikus előadójává vált.
Az ezredfordulótól kezdve fontos szerepet vállalt Ligeti György zongoraműveinek magyarországi bemutatásában – vele szintén munkakapcsolatba került. A magyar hangversenyéletben Csalog jól ismert különleges műsörösszeállitásairól (melyek régi és új zenéket rendhagyó módon kapcsolnak össze).  Rendkivül széles repertoárja Frescobalditól és Couperintől kezdve a mai zenéig számos ritkaságot tartalmaz, de szintén jellemző Csalog művészetére, hogy  sokszor hallott műveket képes olvasatával új megvilágitásba helyezni.
Csaknem minden európai országban és az USA-ban adott szóló vagy kamarahangversenyt. Koncertezett Perényi Miklóssal, Heinz Holligerrel, Boris Pergamenchikov-val. Leggyakoribb kamarapartnerei Keller András (hegedű), Kemenes András (zongora négykezes) Klenyán Csaba (klarinét) és Varga István (cselló).
A Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem kamarazene és zongora tanára. A Könemann Music Budapest Chopin Urtext-összkiadásának közreadója. 2003-ban Liszt-díjjal tüntették ki. Fontosabb lemezfelvételei: Chopin összes Mazurkája (Hungaroton), Schubert művei (BMC CD 84), Liszt és Ligeti etűdjei (BMC CD 095), Scriabin művei (BMC CD 099) és a Kurtág György 80. születésnapjára elkészült Játékok-sorozat, melyen a szerző is közreműködik (BMC CD 123, BMC CD 139)

Zenei tanulmányait 1980-ban a szentenderei Állami Zeneiskolában kezdte (hegedű, cselló), édesanyja Mezey Erika vezetésével. 1988 és 1995 között a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola hallgatója, tanára Mező László, a Bartók Vonósnégyes csellistája. 1994/1995-ben a Lübecki Zeneművészeti Főiskolán David Geringas növendéke. Részt vett számos mesterkurzuson: 1990 Sion (Svájc), professzor: Onczay Csaba; 1991 Szombathely, Nemzetközi Bartók Szeminárium, professzor: Perényi Miklós; 1991 Keszthely, professzor: Onczay Csaba; 1992 Baden-Baden (Németország), professzor: Siegfried Palm; 1993 Budapest, professzor: Martin Lovett. Fellépett Classical Winter in Jerusalem és a Pacific Music Festival (Sapporo, Japán) nemzetközi fesztiválokon, 1992-ben a Sevillai Világkiállítás magyar pavilonjában, valamint Németországban, Svájcban, Franciaországban, Hollandiában, Belgiumban, Romániában, Bulgáriában, Finnországban, Svédországban, Anglia, Olaszországban. 2001-ben a Frankfurti Rádió Szimfonikus Zenekarához szerződött.
/Forrás: bmc.hu/

A Kelemen Kvartett alapító tagja mind hegedűsként és brácsásként. Kemény Sándornénál kezdte hegedűtanulmányait Vácott. 2002-től a Bartók Béla Konzervatóriumban Dénes Lászlónál és Vácott Tóth Juditnál tanult, 2008 óta a Liszt Ferenc Zeneakadémia növendéke Kelemen Barnabás és Kokas Katalin tanítványaként. 2000-ben Miuyi Kanekoval (zongora) és László Bencével (cselló) megnyerték a székesfehérvári Nemzeti Kamarazenei Fesztivál fődíját. Egy évvel később a Dolny Kubin hegedűverseny különdíját nyerte meg, valamint a Koncz János hegedűverseny különdíjasa is ő lett. 2003-ban legfiatalabb indulóként különdíjas volt a Bárdos Alíz hegedűversenyen, ahol 2005-ben és 2007-ben is első díjas lett. Egy 1771-es Januarius Gagliano hegedűn vagy egy 1862-ben készült Luigi Fabris mélyhegedűn játszik.

/Forrás: bmc.hu; fotó: Mudra László - Zeneakadémia/

A Concerto Budapest szólistája és szólamvezetője. Kortárs zenei hangversenyeknek is rendszeres és elkötelezett közreműködője szólistaként és kamarazenészként egyaránt. Játékát az arányok kiegyensúlyozottsága, a külsőségektől mentes, lényegre koncentráló zenei felfogás és a különlegesen tiszta csengésű fuvolahang jellemzi.

Klenyán Csaba klarinétművész 1969-ben született Vácott. Zenei tanulmányait – az alapfoktól a felsőfokig – Szabó Ede, Maczák János, Mihalitz Gábor, Balogh József és Kovács Béla irányítása mellett végezte. Szólista, kamarazenész és a Concerto Budapest szólóklarinétosa. A klasszikus repertoár mellett jelentős hangsúlyt fektet a mai zene interpretálására is. Számtalan zeneszerző komponálta vagy ajánlotta neki darabjait. Alapító tagja a kortárs zenét játszó UMZE Kamarazenekarnak, az Új Dimenzió Műhelynek, 1999 óta a Weiner–Szász Kamaraszimfonikusok szólóklarinétosa. A klasszikus zene mellett rendszeresen játszik improvizációs zenét, melyben partnerei a magyar jazz- és improvizációs élet legkiválóbb muzsikusai. Számos nemzetközi verseny győztese. Hétszer nyerte el a Szerzői Jogvédő Iroda Artisjus-díját, 2001-ben Soros-díjat, 2003-ban Liszt-díjat kapott. Hanglemezei a BMC Records és a Hungaroton gondozásában jelennek meg.

Mácsai Pál színművész Budapesten született 1961. március 31-én. Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes művész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. 2001 és 2004 között a Madách Kamara vezetője, majd 2004-től az Örkény István Színház alapító igazgatója.

Édesapja Mácsai István festőművész volt. Testvére Mácsai János zenetörténész. Színészi hivatását a Pince Színházban kezdte még gimnazistaként. Középiskolai tanulmányait a budapesti Kölcsey Ferenc Gimnáziumban végezte, majd 1980-ban felvették a Színművészeti Főiskolára. 1984-ben szerzett színész diplomát. Diplomájának megszerzése után a budapesti Nemzeti Színház színésze lett, ahol 1989-ig szerepelt. Közben 1987 és 1990 között elvégezte a Főiskola rendező szakát is. 1989-ben a Madách Színház művészeként folytatta pályafutását, majd 1993-ban szabadúszóvá vált, mivel úgy érezte, hogy képességeit nem tudja megfelelően kiaknázni. Ebben az időszakban különböző színházakban vállalt szerepeket és rendezett. 2001-ben a Madách Kamara művészeti vezetőjévé nevezték ki. Pozícióját a színház 2004-es átalakulása és Örkény István Színházzá történt átnevezése után is megtartotta.

Szerepeire és rendezéseire is jellemző az erős tudatosság, a lényegre történő összpontosítás és a precizitás. Sokoldalú művészként tarják számon.
 

Perényi Miklós a Nemzet Művésze címmel kitüntetett, kétszeres Kossuth-díjas és Liszt Ferenc-díjas, érdemes és kiváló gordonkaművész. Tehetségét hétéves korában fedezték fel, amikor is felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola cselló szakára. Első önálló koncertjét kilencéves korában adta a Zeneakadémián. Először Zsámboki Miklós, majd 1959-től Banda Ede tanítványa lett. Később részt vett Enrico Mainardi mesterkurzusain Salzburgban, Luzernben és a római Santa Cecilia Accademián, ahol 1962-ben művészdiplomát szerzett. 1963-ban a Budapesten megrendezett Pablo Casals Gordonkaversenyen második díjat nyert, ezt követően több ízben kapott meghívást Casals mesterkurzusaira. Pályafutása során koncertezett a világ szinte összes rangos koncerttermében. 1974 óta oktat a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, jelenleg az intézmény egyetemi tanára. Repertoárja a barokktól a huszadik századi zenéig terjed, beleértve kortárs szerzők kompozícióit is. Számos lemeze jelent meg a világ vezető kiadóinak gondozásában. A Beethoven összes gordonkaművét tartalmazó, Schiff Andrással közösen készített albuma 2005-ben elnyerte a Cannes Classical Award-ot.

Zenei tanulmányait hegedűn, ütőhangszereken, és fiúénekesként kezdte, majd zeneszerzést és karmesterséget tanult. Tanított a Táncművészeti Főiskolán, a Budapesti Énekesiskolában, a Baltazár Színházban, jelenleg az Alternatív Közgazdasági Gimnázium ének-zene tanára. A zenés színházhoz az alternatív szférán, később kőszínházi munkáin keresztül került közel (Ágens, Gergye Krisztián, Bárka Színház, Nemzeti Színház, Katona József Színház, Orlai Produkció, Közép-Európa Táncszínház, Magyar Állami Népi Együttes, Kolibri Színház, stb.). A Budapesti Fesztiválzenekar zenei munkatársa, bariton és kontratenor énekesként kortárs és barokk operákban játszik. Saját társulatát, az Á la cARTe-ot 2009-ben alapította, azóta a hivatásos énekesekből álló társulat kamarakórusként bejárta a világot, operatársulatként pedig számos sikeres produkciót tudhat maga mögött. (BFZ, NFZ, BDZ, Amadinda, UMZE, ARTUS, Szent Efrém Férfikar, Savaria Barokk Zenekar, Budapesti Vonósok) Rendezőként és karmesterként a klasszikus zene és az opera fiatal közönségének kinevelését, és ezen műfajok elérhetőbbé, érthetőbbé és közvetlenebbé tételét tartja legfőbb feladatának. 2018 óta a Légzéssel a Lélekért Kórus karnagya. A kórusban légzőszervi megbetegedésben szenvedők énekelnek együtt énektanáraikkal és orvosaikkal. Ez a közösség és ez a munka a zeneterápia és a tanítás irányába mozdította előadói pályáját.

Seleljo Erzsébet zeneiskolai tanulmányait zongorán kezdte, majd 13 éves korában tért át a szaxofonra. Szaxofon tanulmányait a londoni Royal College of Music-ban folytatta Kyle Horch növendékeként, ahol a bachelor és a master diplomát is megszerezte. A főiskolai tanulmányai során világhírű szaxofonművészek mesterkurzusain játszott és közreműködött különféle kortárszenei projektekben.

London után Erzsébet egy posztgraduális évet töltött Lars Mlekusch osztályában a Konservatorium Wien Privatuniversität hallgatójaként, 2011-ben pedig felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem doktori iskolájába, a doktori fokozatát 2018-ban szerezte meg. Erzsébet jelenleg a budapesti Bartók Béla Zeneművészeti Szakgimnázium és a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem szaxofontanára.

2011 óta Erzsébet többször közreműködött a Liszt Ferenc Kamarazenekar szólistájaként, Glazunov és Dubois szaxofonversenyeit szólaltatták meg, 2013 óta a szlovákiai Quasars Ensembe-el játszik együtt, itthon pedig az UMZE kamaraegyüttes, a Concerto Budapest és több más zenekar szaxofonos közreműködője.

Rendszeres kamarapartnere a zongorista testvére, Seleljo Irén, akivel Európa több országában felléptek már, továbbá a Duo SeRa szaxofon-hárfa duó tagja. Számos kamarazenei fesztiválon vett részt, mint például a Vibrate! Festival (Brassó), Opus Amadeus (Isztambul) vagy Academic Festival (Szentpétervár). Repertoárja a reneszánsz és barokk átiratoktól az eredeti szaxofonműveken át a 21. századi irodalomig terjed, több ősbemutató is fűződik a nevéhez.

A Debreceni Egyetem Zeneművészeti Kar és a budapesti Egressy Béni Református Művészeti Szakgimnázium szaxofontanára, a Budapest Saxophone Quartet altszaxofon művésze.

1972. június 3.-án született Budapesten. 7 évesen kezdett el zongorát tanulni, 11 évesen klarinétozni. 1991 és 1996 között a Szent István Király Szimfonikus Zenekar (ma Zuglói Filharmonikus Zenekar) szólóklarinétosa volt. 1993-ban felvételt nyert a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolára (ma Zeneakadémia), ahol 1998-ban szerezte meg klarinétművész-tanári diplomáját.

1994-ben alapító tagja a Budapest Saxophone Quartetnek, melynek azóta is alt-szaxofon művésze. 2006-ban szaxofontanári diplomát szerzett a Párizsi Conservatoire National de Musique et de Dance de Montreuil főiskolán. 2014-ben szerezte meg doktori címét a Besztercebányai Egyetem Zeneművészeti karán.

Olyan zenekarokkal lépett fel, mint a Budapesti Fesztiválzenekar, a Magyar Állami Hangversenyzenekar, a Nemzeti Filharmonikus Zenekar, a Magyar Állami Operaház Szimfonikus Zenekara, a Liszt Ferenc Kamarazenekar, a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara, a Quatar Philharmonic Orchestra, a Bruno Walter Szimfonikus Zenekar, a MÁV Szimfonikus Zenekar, a Concerto Budapest Szimfonikus Zenekar, az Osztrák-Magyar Haydn Zenekar, a Dohnányi Ernő Szimfonikus Zenekar, a Danubia Szimfonikus Zenekar.

A világ számos országában koncertezett: USA, Kanada, Japán, Dél-Korea, Németország, Spanyolország, Hollandia,Olaszország, Franciaország, Ausztria.

Zenei tanulmányait 1996-ban a kisvárdai Weiner Leó Zeneiskolában kezdte Badó István vezetésével. 2002-2006 között a budapesti Weiner Leó Zeneművészeti Szakközépiskolában végezte Götz Nándor osztályában. Tanulmányait Christian Wirth tanszakán folytatta a párizsi Maurice Ravel Conservatoire-ban. Master diplomáját Dr. Puskás Levente klasszikus szaxofon osztályában szerezte a Debreceni Egyetemen.

Tanulmányi során olyan neves professzorok kurzusain volt alkalma részt venni, mint Claude Delangle, Vincent David és Lars Mlekusch.

A mindennapokban a Magyar Honvédség szentendrei katonazenekarában dolgozik főállásban. Az oktatás fontos szerepet játszik az életében. A szentendrei Vujicsics Tihamér Zeneiskola szaxofon tanára, valamint a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Bartók Béla Zeneművészeti és Hangszerészképző Gyakorló Szakgimnázium kamarazene tanára.

Lupek Gergő 1990ben született Siklóson. Zenei tanulmányait 8 évesen kezdte a siklósi Zeneiskolában Szilyné Molnár Anikónál. Kezdetben furulyán tanult, majd amint lehetősége nyílt rá, klarinétra váltott. Miután a helyi fúvószenekar koncertjeit hallhatta, láthatta igencsak magával ragadta a szaxofon, így 10 éves korában elkezdett szaxofonozni. 2005-ben felvételizett a Pécsi Zeneművészeti Szakközépiskolába, ahol éppen akkor Szendrői Zsuzsanna irányítása alatt indult el a szaxofonszak.

2009-ben felvételt nyert a Bázeli Zeneakadémiára, ahol prof. Marcus Weiss osztályában tanulhatott. Ez idő alatt koncertezett a Svájci Ifjúsági Szimfonikus Zenekarral és olyan művészek mesterkurzusain vehetett részt, mint Arno Bornkamp, Sasha Ambruster, Rodrigo Vila, Pierre-Stephane Meugé, Jean-Marie Loindex, és Lars Mlekusch. 2011-2012 között a Debreceni Egyetem hallgatója Puskás Levente tanszakán. 2014 óta a Magyar Honvédség Központi Zenekarának tagja. Ez idő alatt volt lehetősége szólistaként szerepelni a Honvédség Központi Zenekarával, illetve több kamaraformációban is játszik. A klasszikus szaxofonozás mellett foglalkoztatja a könnyűzene és a dzsessz is, igyekszik élni a hangszer többszínűségével.